febbraio 2008
TATO RUSSO E IL SUO VUOTO - corsivo sulla Tempesta di W.Shakespeare.
Di Manuel Fanni Canelles*
“E’
difficile perché è difficile” era lo slogan del Centro di sperimentazione
teatrale di Peter Brook e in effetti a suo avviso tali parole contengono il
miglior consiglio pratico che si possa dare a chiunque si trovi veramente alle
prese con un problema. E Shakespeare qui di problemi ne ha posti molti; una
tempesta di domande e riflessioni dove coscienza e anima continuano ad essere
interpellate, poste sul crinale di un monte; in basso il vuoto. Ed è questo il
punto: scoprendo i nomi propri di ogni onda salata di questo tirreno/terreno
mare, Potere, Orgoglio, Vanagloria, Ambizione, Eccetera fratelli tra loro e di
tutti noi parenti, ci chiediamo se il vuoto può risolvere il difficile problema
dell’uomo che perde se stesso, naufrago tra i flutti della propria quotidianità;
un vuoto che diventa Silenzio, l’eroe nascosto, generato dalle angosce della
tempesta ma non da questa creato; silenzio scoperto dopo la battaglia, tempesta
d’acqua o di coscienza che sia. E allora ci chiediamo se è questo che abbiamo
visto sul palcoscenico di Tato Russo, se all’apertura del sipario abbiamo
percepito un vuoto, l’ombra dell’eroe nascosto. Noi pensiamo di si.
Se dall’abisso e da quel vuoto
saliamo però i sentieri del monte, potremmo essere distratti da alcune
particolari scelte formali della messinscena. Confessiamo che percepiamo subito
la nostalgia di Yoshi Oida e del suo Ariel nello storico allestimento di Brook.
L’elemento dell’aria che si contrappone alla pesantezza dell’acqua della
tempesta, in Russo rimanda piuttosto a una cultura di fantascienza
cinematografica, sembra quasi di assistere -nella percezione visiva e sonora-
alla rivisitazione dei Pre-Cogs di Minority Report o di altre creature
fantascientifiche contemporanee. Niente contro il contemporaneo, anzi; è che
forse non basta disegnare un personaggio danzante, asessuato e dalla doppia voce
per dipingere l’aria e la sua spiritualità. Si è parlato, inoltre, di
Coscienza; tema chiave tanto da costringere la regia a forzare più volte il
testo, pur di parlare di essa. Essa assume in Shakespeare la sonorità (e la
natura) della voce umana (e per tale motivo è in grado di essere
deliberatamente elusa); piuttosto grossolana dunque (e a tratti invasiva) la
scelta di amplificare sonoramente le parole della coscienza rendendole irreali
e contrapposte al naturale suono delle parole tra i personaggi. Ma non è questo
il momento di formulare un analisi dello spettacolo, dovremmo parlare degli
attori, dei costumi, dell’impianto scenografico. E non ci interessa. Non aver
condiviso alcune scelte stilistiche diventa qui secondario; secondaria diventa
la trama, secondario –a tratti- il testo. Riscendiamo il monte e fermiamoci
alla base dell’abisso; ascoltiamo il silenzio primordiale che risiede nell’uomo.
Questo è Shakespeare, al di la di tutto; un vuoto che prende forma, diventa
parola, immagine. Che son
o
poi le parole e le immagini dell’intera umanità. E Russo a volte ce le fa
apparire. E in questo niente –tutto sommato- risiedeva la forza di quel
rettangolo di legno intorno a cui scalpitavano gli spettatori di Shakespeare.
Nell’epoca degli effetti speciali, esiste ancora un pezzo di legno ai lati del quale qualcuno continua a porsi domande.
* regista e attore di teatro e cinema. Direttore di Studio Openspace.